Paraskevi Kokolaki | Profile
512
page,page-id-512,page-template-default,ajax_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-3.1,wpb-js-composer js-comp-ver-4.11.2.1,vc_responsive
κατάλογος.

Παρασκευή Κοκολάκη

Η Παρασκευή Κοκολάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε vitraux, φωτογραφία και το 2008 ξεκίνησε σπουδές στο τμήμα Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Ε.Α.Π. Από το 2003 έως το 2007 σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή χειροποίητου και βιομηχανικού κοσμήματος στη Σχολή Αργυροχρυσοχοΐας MOKUME, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σμάλτου, επιμεταλλώσεων, Maltesing (πλέξιμο σύρματος που βασίζεται σε τεχνική του Μεσαίωνα) και συμετείχε σε πολλές εκθέσεις και διαγωνισμούς. Το 2008 δημιούργησε το προσωπικό της εργαστήριο και κατάστημα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, με την επωνυμία Γιάντες και από το Φθινόπωρο του 2015 διατηρεί μόνο το προσωπικό της εργαστήριο. Διδάσκει σε Εικαστικά Εργαστήρια στο τμήμα κοσμήματος και συμμετείχε στην εκπαίδευση νέων αργυροχρυσοχόων στο πρόγραμμα PR.I.ME (Προώθηση της Διαγενεακής Μάθησης στις Μεσογειακές χώρες) με συντονιστή το IRFI  2013-2015 (Ιταλία, Λάτσιο).

Μία γραμμή σε ένα φλιτζάνι, ένα κτήριο, ένα έργο τέχνης, ένας ήχος, μία υφή, ένα συναίσθημα, ένα ταξίδι, μία ιστορία, οτιδήποτε κινεί το ενδιαφέρον, συγκινεί και διεγείρει τις αισθήσεις μπορεί να εμπνεύσει την Παρασκευή. Τα κοσμήματά της δεν είναι νεκρά αντικείμενα, ούτε απλά στολίδια, κρύβουν πίσω τους μια μικρή αφορμή για να «γεννηθούν». Φτιάχνονται κατά κύριο λόγο από πολύτιμα μέταλλα και λίθους, αλλά και από ευτελέστερα υλικά, όπως χαρτί, γυαλί, ακρυλικό, ξύλο, καουτσούκ, νήμα.

Τα τελευταία χρόνια, ολοένα και περισσότερο, ασχολείται και με το εικαστικό κόσμημα, αλλά και με έργα γλυπτά και εγκαταστάσεις, καθώς συμμετέχει και σε αντίστοιχες εκθέσεις. Επηρεασμένη εν μέρει, από τις σπουδές της στην αργυροχρυσοχοΐα, τα έργα της έχουν κοινό παρονομαστή την εμμονή στην λεπτομέρεια. Συχνά χρησιμοποιεί σύμβολα, λέξεις ή κείμενα πάνω σε χαρτί ή μέταλλο, απόρροια της ανάγκης της να καταγράφει πάντα τα ερεθίσματα που δέχεται είτε αυτά σχετίζονται με τις διαπροσωπικές της σχέσεις, είτε με θέματα πολιτικά, κοινωνικά, θρησκευτικά κ.ά. Την απασχολεί η έννοια του εφήμερου και του αιώνιου, γι’ αυτό και χρησιμοποιεί συγχρόνως εύθραυστα  και άθραυστα υλικά, όπως χαρτί, ευαίσθητα μεταξωτά νήματα, φύλλα χρυσού, γυαλί, ακρυλικό, σίδηρο, χαλκό, ασήμι κτλ. Αρκετά συχνά χρησιμοποιεί λιλιπούτειες ανθρώπινες φιγούρες που κρύβονται ή αποκαλύπτονται, δηλώνοντας  την αδυναμία μας και τον εγκλωβισμό μας σε καταστάσεις κι ερεθίσματα, θίγοντας πολλές φορές την έλλειψη επικοινωνίας και παράλληλα την διάθεσή μας να την ανακτήσουμε. Δημιουργεί  «κουτιά» που συγχρόνως εκθέτουν και προστατεύουν τα συναισθήματά μας. Νήματα που ενώνουν και παράλληλα κρατούν σε απόσταση το μυστικό από το φανερό, άλλοτε δένονται σφιχτά σε κόμπους και άλλοτε στέκονται διακριτικά  δηλώνοντας την ευμετάβλητη φύση των συναισθημάτων.

 

 

Διακρίσεις σε εκθέσεις:
2005: 3ο  βραβείο & 2ος  έπαινος του πανελληνίου  διαγωνισμού Φιλοτέχνησης  Σχεδίου Κοσμήματος, με θέμα Τέχνης Θύμησες, της  20ης διεθνούς Έκθεσης Kosmima-Hellexpo.

 

Ατομικές & ομαδικές εκθέσεις & διαγωνισμοί:

2015: (12/12/201531/01/2016) Έκθεση  Κάνε μια ευχή  Container Art Café, Θεσσαλονίκη.

2015: Συμμετοχή σε εξάμηνο workshop με τίτλο  Χώρος, τόπος, χρόνος, μνήμη, το οποίο κατέληξε σε έκθεση από τις 02/12/2015 έως τις 15/01/2016, στην Casa Bianca (Δημοτική Πινακοθήκη της Θεσσαλονίκης).

2015: (11/06/201531/07/2015) Έκθεση  Τα Άνθη του Καλού  Container Art Café, Θεσσαλονίκη.

2015: (24/03/201520/05/2015) Έκθεση  sugar παπάκι τελεία τζι αρ  Container Art Café, Θεσσαλονίκη.

2015: (0608/03/2015) Ατομική έκθεση  Look at the moon, στην γκαλερί του Φουάρ-Restaurant & Bar, Αθήνα.

2015: Έκθεση  Τα Ρώ του Έρωτα, γκαλερί Ρώ, Θεσσαλονίκη.

20142015:(12/12/201430/01/2015) Έκθεση   Happy New Fear  Container Art Café, Θεσσαλονίκη.

2014:Έκθεση Εικαστικού Κοσμήματος  Symbols, Αθήνα, Τεχνόπολις, Γκάζι, Αίθουσα Παλαιών Φούρνων.

20132014:(19/12/201311/01/2014) Έκθεση  Ποδαρικό, γκαλερί Ρώ, Θεσσαλονίκη.

2012:(1416/09/2012)  Kont@kt Art  Club, Φεστιβάλ Σύγχρονης Καλλιτεχνικής Δημιουργίας  με θέμα  Απαγορευμένο.

2011: 15th Biennale  Νέων Καλλιτεχνών της Μεσογείου (Θεσσαλονίκη /Ρώμη), με θέμα  SYMBIOSIS?.

2007: PRINT’OR Trophies, με θέμα Utility- Futility.

2007: Expression-Design, με θέμα   Υδάτινες διαδρομές, Kosmima-Hellexpo.

2006: 17ος Διαγωνισμός Σχεδίου Κοσμήματος, με θέμα  Βυζαντινοί Ιριδισμοί, Kosmima-Hellexpo.

2006: PRINT’OR Trophies, με θέμα  Total White.

2006: 14th PLE Conference, με θέμα  Scottish jewellery for the 21st Century.

2005: 14th  International Silver Art Competition, με θέμα  Deconstruction -Reconstruction, που οργανώθηκε από την  Gallery of Art in Legnica  στην Πολωνία (το κόσμημά της που επιλέχθηκε στον παραπάνω διαγωνισμό, ανήκει πλέον στην συλλογή τής Gallery of Art in Legnica).

2004: 13th  International Silver Art Competition, με θέμα  sms-short message silver, Gallery of Art in Legnica, Πολωνία.

2004: 12th PLE Conference, με θέμα  Victory Award-Winners Prize.